Taller de recursos escénicos

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La experiencia es intransferible, y nos permite tener nuestra propia marca. O sea que corriendo el foco de lo práctico, que es solucionar un inconveniente, se encuentra nuestro punto de interés, que es cómo se las arregla cada uno para hacerlo. Esa manera es el estilo.

 

Calendario

Día 1
La escena

 Lo que cree ver el espectador desde que se encienden, atenúan o apagan sonido y luces. Entrar al reflector como a una fiesta. La conexión primaria. La escena como corriente en la que se inscribe un entretenedor.

1. La coreografía: E l rock incorpora el baile de pista en el frontman. El mosh, baile de salón.

2. El estilo: Protagonistas y elenco como figura fondo. Dirigirse a quien uno desea, antes que a quien nos entiende.

3. El arte como un desván ¿Por qué el arte? Porque tiene recursos.

 

Día 2
El público

1. La cuarta pared: Un aporte del teatro. Transgredirlo, no es simple. Resguardo del espectador.

2. El timing: Cómo ahorrar tiempo. Los rodeos, un defecto simpático. Cuidar cada frase/nota/acción.

3. La conexión: No hacer causa común con el espectador. No hay silencio incómodo.

 

Día 3
El repertorio

El repertorio es el tema. Varias formas de ordenar y relacionar las canciones independientemente de su contenido. El oyente siempre recuerda lo peor. Darle al espectador una idea de la que agarrarse y, finalmente, hacerla suya. Argumento global según el playlist.

1. Dinámica: Climas y atmósferas. Proporción áurea del clímax en la trama. Diagramas de núcleos musicales.

2. Temática: Polos de contradicción. Falsas conclusiones. Conclusiones escalonadas.

3. Arreglos de género: Efecto inconsciente y efecto físico de la música.

 

Día 4
La dificultad como recurso

Los problemas surgen y van a la vanguardia del progreso. Una lógica de las maneras de obrar sobre el error. Diez puntos acerca de la “dificultad” y su abordaje

1. Lo inesperado: Actitud apropiada. La importancia de los imponderables en la construcción de una marca.

2. El error: Revisión de los preceptos de profesionalismo. El encanto de la vulnerabilidad. La adversidad y las condiciones de producción.

3. El estrellato: Rol del inspirador. El efecto familiar. Lugar de los detractores y fans en el vivo.

4. Recursos: Vestuario, animales, niños, elementos de otras disciplinas como deportes o ballet, todo puede sumar a la hora de la puesta en escena.

5. Focalización y relax: La prueba de sonido. El camarín. El séquito. Técnicas previas al show. La preparación física. Consumo.

6. Habilidades desconocidas: Todo se puede usar, incluyendo las dotes de los técnicos de sala.

7. Prejuicio: El miedo a ser obvio, desafinado, pretencioso, nos conduce a eso.

8. Decisión: Hacer siempre lo máximo que se pueda, que no significa hacer muchas cosas.

9. Moderadores del desastre: Conocimiento del espectáculo/actuación, dos modos de control. Conocimiento de las propias debilidades, factor de superación.

10. El empresario/cliente: Inclusión del mercado en el fenómeno creativo. La fama como vehículo. El encasillamiento del número. Los tiempos de producción vernáculos.

 

A modo de conclusión, el taller se propone explorar las disciplinas asociadas o no al rock, para ver si es posible desarticular los mecanismos que lo llevan a lo convencional.

Fechas: Miércoles 7, 14, 21 y 28 de setiembre.
Horarios: de 19 a 21:30hs
Consultas e inscripciones: cursos@ciacentro.org.ar
Sergio Pangaro :

Con su banda Baccarat, Sergio Pangaro editó los discos Baccarat por el mundo (1999), En vivo en La Ideal (2001), Baccarat en castellano...! (2003), Autoayuda (2005), Unos minutos con Baccarat (EP) (2011) y el compilado Grandes Éxitos del Mañana (2013). 

Con el trío San Martin Vampire existió un único álbum de corte tecnopop que dieron en llamar Debut y Despedida (1999), mientras que con la formación Las Mil Copas se presentó en varios escenarios porteños haciendo canzonetas napolitanas.

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