Sociología y arte. La construcción social de la singularidad. Seminario- taller

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La sociología ocupa una posición tranquila al relacionarse con el arte cuando aborda exclusivamente la cuestión del público. Y, en verdad, la sociología puede hablar del público de las distintas artes, pero también puede decir cosas muy interesantes sobre el espacio de la producción. Puede preguntarse cómo se construye el valor de una obra en un momento determinado y en una comunidad artística particular. Puede preguntarse qué significa que un artista reconocido en un momento, pueda ser el creador de sus precursores. Puede explicar cómo opera la determinación de la acción humana en el campo artístico. Puede destruir  obstáculos culturales relevantes para analizar la alta cultura, en la crítica y  en miradas filosóficas prestigiosas, como el mito del “creador increado”. Puede relacionar el mundo de las diferentes artes con otros espacios de producción simbólica y ubicar en un momento histórico su papel como generador de productores privilegiados de visiones del mundo.

La sociología tiene mucho para decir de los distintos mundos del arte si encuentra un lugar reflexivo que la distancie del empirismo gris y chato y del teoricismo vago, sofisticado formalmente, y débil en términos conceptuales. Dos perspectivas bastante similares y relativamente contemporáneas que  pudieron aplicar los problemas clásicos de la teoría social al mundo del arte son las expresadas por Norbert Elias y Pierre Bourdieu. Más que en exposiciones de una teoría general, esta perspectiva puede encontrarse claramente en dos trabajos de investigación sobre casos históricos concretos. El primero es el trabajo publicado como “Mozart. Sociología de un genio”, de Norbert Elías, y el segundo.”Las reglas del arte. Génesis y estructura del campo literario”, de Pierre Bourdieu  En cada uno de ellos hay aspectos que posibilitan explicar una cuestión fundamental de la teoría social que es la construcción social de la singularidad . Estas dos investigaciones permiten pensar cualquier campo artístico incorporando los grandes aportes de la teoría social y sobre todo de los clásicos de la sociología de la religión como Durkheim y Weber. Una perspectiva que es relacional, historicista y que incorpora productivamente el análisis materialista de la práctica social, la acción humana, como un elemento relevante en la construcción de objetos analíticos sociológicos.

El seminario taller consistirá en cuatro reuniones cuyos ejes organizativos serán los siguientes:

1.       La construcción moderna de la relativa autonomía del mundo del arte

2.       Los obstáculos culturales en el análisis sociológico del mundo del arte

3.       La construcción social del valor en el arte

4.       La singularidad artística como producto histórico cultural

Bibliografía

Bourdieu, Pierre (1995) Las reglas del arte. Barcelona: Anagrama

Elías, Norbert (1991) Mozart. Sociología de un genio. Barcelona: Ediciones Península.

Bibliografía complementaria

Coser, Lewis, A. (1968) Hombres de ideas. El punto de vista de un sociólogo. México: FCE. [p. 19-143]

Mannheim, Karl (1963) “El problema de la "intelligentsia"” en Ensayos de Sociología de la Cultura. Madrid: Aguilar.

Panofsky, Erwin,(1986) Arquitectura gótica y pensamiento escolástico. Ediciones La piqueta, Madrid

 

 

Fechas: Martes 2, 9, 16 y 23 de julio.
Horarios: 19 a 21:30hs
Inscripción: cursos@ciacentro.org.ar
Lucas Rubinich :

Nivel Superior Universitario de Grado

Licenciado y profesor en Sociología, Universidad de Buenos Aires Año de egreso: 1982

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