FILMOTECA DEL CIA

filmscape

Una propuesta de Marcelo Expósito para el Centro de Investigaciones Artísticas
Octubre, Noviembre y Diciembre 2011.

Bienvenidos y bienvenidas a la primera temporada de la Filmoteca del CIA. Durante los meses de octubre, noviembre y diciembre de 2011, consistirá en una actividad intermedia entre seminario de estudio, proyecciones públicas y lugar de encuentro semanal. El nombre "filmoteca" pudiera parecer doblemente desubicado: anacrónico, por estar fuera de época; inadecuado para un centro de arte, bien que éste sea independiente y experimental. El uso anacrónico del término busca recuperar un cierto sentido de la sociabilidad ligada a un uso de las imágenes compartido y presencial, el cual se pierde en las formas de consumo doméstico o privado de las mismas en la era de internet y el copiado digital. Lo que pretendemos con la Filmoteca del CIA es construir un espacio de sociabilidad, de encuentro, en el que reconstruir una idea del estar juntos en un tiempo y un lugar, de dialogar y producir experiencia en colectivo alrededor de una pantalla (¡aunque lo más lejos posible del fetichismo de la cinefilia rancia!). 

En cuanto a la función que pueda cumplir una Filmoteca en el interior de un espacio de arte, el programa de nuestra primera temporada responde mediante su contenido: se trata de mostrar, no solamente que el cine ha sido un soporte fundamental en el desarrollo del arte moderno y de vanguardia a lo largo el pasado siglo, sino aún más: que la aparición sucesiva de las técnicas de registro y reproducción mecánica de imagen han resignificado en cada momento el propio sentido común epocal sobre qué significa y en qué consiste la práctica del arte. 

Comenzaremos por el principio: la primera oleada histórica en la que la vanguardia artística se vuelca (o mejor diríamos, literalmente: se desborda) hacia el cinematógrafo, buscando así profundizar en las rupturas e innovaciones estéticas del cubismo, el futurismo o el surrealismo. Visitaremos experiencias de cine surrealista, cine puro, etc., que tienen su prolongación --así como adoptan un salto de cualidad-- en el ciclo histórico de las "sinfonías urbanas" o "sinfonías de las ciudades", de las cuales veremos también algunos títulos centrales.  

El colapso de las vanguardias europeas con la II Guerra Mundial hace que muchos de sus experimentos o prototipos queden olvidados o sofocados durante décadas. Las tendencias de tardovanguardia cinematográfica de los años 60/70 constituyen una de las muchas formas en que las experiencias de las vanguardias son recuperadas durante el ciclo del 68. La aparición de Hans Richter en los diarios de Jonas Mekas en Super-8 es, en este sentido, una declaración de intenciones, así como lo es también la forma manifiesta en que Brakhage busca reinventar el cine puro.  

Pero el final del ciclo mundial de protesta alrededor de 1968 produce otra pérdida de la inocencia. Visitaremos también la manera en que la imagen se hace cargo de su propia función alienadora y vigilante en las sociedades contemporáneas de control, sin renunciar a pensar cómo fuera posible reconstruir nuevas formas de estar juntos en la distópica ciudad contemporánea. 

Las tres sesiones finales darán cuenta sintéticamente de algunos de los aspectos más relevantes que adoptó el movimiento videográfico, fundamentalmente en su primera etapa, cuando se convirtió en un espacio de confluencia de una multitud de indisciplinados de otras instituciones y disciplinas artísticas, académicas, sexuales o comunicativas. 

TODAS LAS SESIONES CONTARÁN CON UNA INTRODUCCIÓN (A CARGO DE MARCELO EXPÓSITO) Y ESTARÁN SEGUIDAS DE UNA CONVERSACIÓN EN EL BAR DEL CIA.

 

PROGRAMA

JUEVES 6 OCTUBRE - 18:30hs
PROGRAMA 1: VANGUARDIA EUROPEA 1920s (1)
Desbordamientos de la plástica al cinematógrafo
 
Hans Richter: "Rhythmus 21" (1921)
Walther Ruttmann: "Opus I" (1921)
Viking Eggeling: "Symphonie Diagonale" (1924)
Fernand Léger: "Ballet Mecanique" (1924)
René Clair: "Entr'acte" (1924)
Man Ray: "Emak Bakia" (1926)  

JUEVES 13 OCTUBRE - 19:00hs
PROGRAMA 2: VANGUARDIA EUROPEA 1920s (2)
Luis Buñuel
 
"Un chien andalou / Un perro andaluz" (1928)
"L'age d'ôr" (1930)
"Las Hurdes / Tierra sin pan" (1932) (fragmento) 


JUEVES 20 OCTUBRE - 19:00hs
PROGRAMA 3: SINFONÍAS URBANAS (1)
 
Walther Ruttmann: "Berlín, sinfonía de una ciudad" (1927)  


JUEVES 27 OCTUBRE -19:00hs
PROGRAMA 4: SINFONÍAS URBANAS (2)
 
Dziga Vertov: "El hombre de la cámara" (1929) 


JUEVES 3 NOVIEMBRE - 19:00hs
PROGRAMA 5: SINFONÍAS URBANAS (3)
El punto de vista documentado: Jean Vigó, Joris Ivens
 
Jean Vigo: "À propos de Nice" (1929)
Joris Ivens: "De Brug" (1928)
Joris Ivens: "Regen" (1929)
Joris Ivens: "Borinage" (1933)
Joris Ivens: "À Valparaíso" (1962) 

JUEVES 10 NOVIEMBRE - 19:00hs
PROGRAMA 7: DISTOPÍAS URBANAS (1)
La esfera pública fragmentada: Alexander Kluge
 
Alexander Kluge/Edgar Reitz: "In Gefahr und größter Not bringt der Mittelweg den Tod" (1974) 

JUEVES 17 NOVIEMBRE - 19:00hs
PROGRAMA 6: NEW AMERICAN CINEMA
 
Stan Brakhage: "Dog Star Man" (1962-64)
Jonas Mekas: "Walden" (1969) (fragmento) 

ORQUESTA ROJA musicalizará en vivo DOG STAR MAN de Stan Brakhage

JUEVES 24 NOVIEMBRE - 19:00hs
PROGRAMA 8: DISTOPÍAS URBANAS (2)
La sociedad de control: Michael Klier
 
Michael Klier: "Der Riese" (1983) 


JUEVES 1 DICIEMBRE - 19:00hs
PROGRAMA 9: ORÍGENES DEL VIDEO (1)
Fluxus y experimentaciones contra/en/alrededor de la tv
 
Wolf Vostell: "Sun in your head" (1963)
Otto Piene / Aldo Tambellini: "Black Gate Cologne" (1968)
Nam June Paik: "Global Groove" (1973)
Nam June Paik: "Merce by Merce by Paik" (1973) (fragmento)
Nam June Paik: "Good Morning, Mr. Orwell" (1984) (fragmento) 


JUEVES 15 DICIEMBRE - 19:00hs
PROGRAMA 10: ORÍGENES DEL VIDEO (2)
Cuerpo, performance, arte de acción
 
Joseph Beuys: "Filz TV" (1970) [Gerry Schum: "Fernsehgalerie"].
Ed Emshwiller: "Scape-Mates" (1972)
Peter Campus: "Three Transitions" (1973)
Bruce Nauman: "Stamping in the Studio" (1968) (fragmento)
Joan Jonas: "Vertical Roll" (1972)
Terry Fox: "The Children's Tapes" (1974) (fragmento)
Vito Acconci: "The Red Tapes" (1976) (fragmento) 


JUEVES 22 DICIEMBRE - 19:00hs
PROGRAMA 11: VIDEO FEMINISTA
 
Carolee Schneemann: "Fuses" (1965)
Hermine Freed: "Two Faces" (1972)
Lynda Benglis: "Now" (1973)
Ulrike Rosenbach: "Tanz für eine Frau" (1974)
Martha Rosler: "Semiotics of the Kitchen" (1975)
Dara Birnbaum: "Rough Edits Series" (1977-1980)
Sadie Benning: "It Wasn't Love" (1992)
Estíbaliz Sádaba: "Kill Yr Idols" (1996)

 

El programa 2011 tiene el apoyo de Itaú Cultural y Fundación YPF a través de Mecenazgo Cultural - Buenos Aires Ciudad.


Fechas: jueves 06/10, 13/10, 20/10, 27/10, 3/11, 10/11, 17/11, 24/11, 1/12, 15/12, 22/12
Horarios:19:00 a 22:00 hs.
Inscripción: cursos@ciacentro.org
Bono contribución:$10 por sesión
TUCUMÁN 3754 - CABA
Marcelo Expósito :

Marcelo Expósito (1966) es artista, y su práctica se expande habitualmente hacia los territorios de la teoría crítica, el trabajo editorial, la curaduría, la docencia y la traducción. Reside habitualmente en Barcelona y Buenos Aires.

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